Consejos de animación!

Si usted está buscando últimas semanas Lip-Sync tutorial, vaya AQUÍ , o usar la navegación en el panel a la izquierda.

NOTA: Debido a la alta demanda y el tráfico, algunos de mis archivos vimeo parecen haber cerrado con llave. Estoy remediar esta situación y tendrá que realizar copias de seguridad dentro de poco. Si algún vídeo no funciona para usted, por favor, actualiza la página. Si aún así no funciona, por favor envíeme un correo electrónico un enlace al archivo de QuickTime.

Desafortunadamente, debido a limitaciones de tiempo, no fue capaz de filmar a mí mismo que describe este tutorial semanas. Yo, sin embargo, tienen un montón de vídeo de referencia de nuestro tema!
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Vaya, este tutorial semana es una pregunta difícil de entender. Bailar en sí mismo es tan variada que es muy difícil poner un flujo de trabajo alrededor de ella, o acelerarlo con un poco de punta de la magia. Lo que realmente se reduce a los fundamentos de cualquier animación. Fundación (planificación), la estructura, detalles, y el polaco Esto es lo que nos encontramos con:
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También me animó éste sólo por diversión, pero sí mostrar algunas coincidencias agradables y el principio de la onda:

No está mal para un día de trabajo!

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Ok, antes de entrar en la animación - como parte de nuestra Fundación, vamos a echar un vistazo más de cerca el peso:
En lugar de explicar lo que sucede cuando se desplace el peso de un lado a otro, deja que te enseñe!
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Tenga en cuenta hasta qué punto el cuerpo necesita para cambiar con el fin de aliviar el peso de un pie.
Observe también la cantidad de las rodillas deben doblarse con el fin de cambiar el ángulo de la pelvis, y observe cómo la pelvis puede girar casi independiente de la columna vertebral.
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Fundación, o Planificación: Con el baile, la planificación es tan importante como siempre. Mientras que usted no está planeando una actuación emocional como en la actuación, que todavía es un espectáculo que transmite un mensaje. Usted necesidad de planificar la coreografía exacta y la actitud de su danza. Esperemos que se puede obtener la referencia de vídeo de los movimientos exactos que va a hacer, úselo! Pero no se olvide, en algún momento, desprenderse de su material de referencia y ver la animación por su propio peso, el tiempo y poses.
Si es posible, esbozar la clave de la escena plantea, y tomar nota de las averías y de acción entre medio.
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Aquí está el clip de la danza que he usado como referencia. Es una secuencia de Justin Timberlake con bonitos movimientos sutiles. Yo quería esto para mostrar cómo incluso los movimientos sutiles pueden ser animados con baja calidad de referencia (yo lo bajé de YouTube y la cámara se encuadre / zoom).
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Ahora, ¿cómo se utiliza el material de referencia? Bueno, nunca lo puse en mi escena como telón de fondo! Lo abro en QuickTime Player o Media Player Classic para que yo pueda pasar a través de su cuadro por cuadro. También se ejecuta a través de Premiere o algún otro programa para obtener un código de tiempo en él, los números de bastidor son un ahorrador de vida!
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A continuación, es una buena idea ir a través de su marco de referencia-por-marco y esbozar algunas de las principales posturas, tomando nota de las fechas. Si eres demasiado perezoso (como yo) o el tiempo es la esencia, simplemente escriba los números de los fotogramas de su referencia en lugar de dibujar. Esta es la parte más importante de su proceso de animación! Planificar plan de plan!

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Bloqueo: Ahora me voy a mi paquete de animación, en este caso, 3ds Max con Character Studio (plataforma rápida y fácil) Asegúrese de que su tasa de encuadre de la escena es la misma que el material de archivo de referencia (si vas a estar usando el mismo lapso temporal. como referencia).
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Esto es, básicamente, conseguir que tu personaje de "ir a través de los movimientos" de la danza. No hay detalles todavía! Esto es sólo el marco para colgar la información en. Se ve bastante mal en este momento (en parte porque es difícil conseguir bípedo que le permite "paso" de los fotogramas clave), pero eso está bien. Estamos añadiendo trozos de movimiento que luego se tallan los detalles en:
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Estructura: Es necesario tener un conocimiento firme de peso en particular (véase la referencia más arriba, y mucho más en la sección de referencia los miembros), antes de que usted puede animar una secuencia de baile convincente. También es necesario entender el ritmo de la música. No voy a dar ninguna fórmula para trabajar de esto (yo soy un animador, no un matemático!), Yo simplemente animar una pelota botando al ritmo. Es mucho más fácil cambiar las llaves de una pelota que rebota alrededor para que coincida con la música de lo que es cambiar las llaves de un carácter completo.

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Detalles y polacos: La estructura y las etapas Detalles de esta animación son muy sutiles. Realmente apenas puedo notar la diferencia, por lo que bien podría saltar al final y ver la pieza de pulido:
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Realmente espero que este desglose de un flujo de trabajo ayuda a la danza! Una vez más, su referencia dependerá del estilo de baile que está animando y también el estilo final de la producción (dibujos animados, etc realista ...). Si desea ver estos clips en formato Quicktime de referencia, a continuación, dirigirse a mi página de referencia, siguiendo el enlace que te he enviado por correo electrónico. También voy a estar subiendo los videos de cambio de peso desde todos los ángulos, e incluso algún movimiento del torso y el cambio.
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Si usted no ha recibido un enlace a mi página de referencia, por favor inscribirse a mi lista y te enviaremos un correo electrónico los detalles. Disfrute!

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Además, no te olvides de dejar un comentario sobre este video. Dime lo que pensaba de él, y se sienten libres de sugerir temas que le gustaría tratados en el video en el futuro.

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