Conseils pour l'animation!

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Malheureusement, en raison de contraintes de temps, je n'étais pas capable de me décrire ce film semaines tutoriel. Je suis toutefois, ont beaucoup de vidéo de référence de notre sujet!
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Boy, cette semaine tutoriel est une question difficile à saisir. Danse en elle-même est tellement varié qu'il est extrêmement difficile de mettre un flux de travail autour de lui, ou l'accélérer avec une certaine pointe de magie. Qu'est-ce que se résume à ceci sont les fondements de toute animation: (planification), la structure, les détails, et en polonais. Fondation Voici ce que nous nous retrouvons avec:
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J'ai également animé ce une juste pour le plaisir, mais il ne montrer de belles chevauchement et le principe d'onde:

Pas mal pour une journée de travail!

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Ok, avant d'entrer dans l'animation - dans le cadre de notre fondation, nous allons regarder de plus près à la masse:
Plutôt que d'expliquer ce qui se passe lorsque vous déplacez votre poids d'un côté à l'autre, laissez-moi vous montrer!
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Remarquez à quel point le corps a besoin de changer pour prendre le poids sur un pied.
Remarquez aussi combien le besoin de se plier les genoux afin de changer l'angle du bassin, et remarquez comment le bassin peut pivoter presque indépendant de la colonne vertébrale.
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Fondation, ou la planification: la danse, la planification est tout aussi important que jamais. Si vous ne prévoyez pas une performance émotionnelle que dans l'action, il est encore une performance qui transmet un message. Vous devez planifier la chorégraphie exacte et l'attitude de votre danse. Nous espérons que vous pouvez obtenir de référence de la vidéo se déplace exact que vous allez faire, utilisez-le! Mais n'oubliez pas, à un certain stade, se détacher de votre matériel de référence et de regarder votre animation pour son propre poids, le calendrier et pose.
Si possible, esquisser les poses clés de votre scène, et de noter les pannes et d'action entre les deux.
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Voici le clip de danse que j'ai utilisé comme ma référence. Il s'agit d'une séquence de Justin Timberlake avec des mouvements très subtils. Je voulais montrer comment cette même mouvements subtils peuvent être animés en utilisant des références de qualité médiocre (je l'ai eu de YouTube et de l'appareil photo est panoramique / zoom).
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Maintenant, comment utilisez-vous les images de référence? Eh bien, je n'ai jamais mis dans ma scène comme un arrière-plan! Je l'ouvre dans QuickTime Player ou Media Player Classic pour que je puisse faire défiler l'encadrer par image. J'ai aussi le lancer à travers Premiere ou un autre programme pour obtenir un code temporel sur elle, numéros d'images sont un épargnant de vie!
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Ensuite, c'est une bonne idée de passer par votre cadre de référence par image et esquisser quelques poses clés, faire une note du calendrier. Si vous êtes trop paresseux (comme moi) ou le temps est de l'essence, il suffit d'écrire les numéros de châssis de votre référence à la place de l'esquisse. C'est la partie la plus importante de votre processus d'animation! plan plan plan!

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Blocage: je vais dans mon animation, forfait dans ce cas, 3ds Max avec Character Studio (rapide et facile plate-forme) et. Assurez-vous que maintenant cadence scène est la même que votre séquence de référence (si vous allez utiliser le même laps de temps comme référence).
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Il s'agit essentiellement d'obtenir votre personnage de "faire semblant" de la danse. Pas encore de détails! Ce n'est que le cadre pour accrocher nos coordonnées sur. Il semble assez mauvais en ce moment (en partie parce qu'il est difficile d'obtenir bipède pour vous permettre de "step" les images-clés), mais c'est ok. Nous ajoutons sur des morceaux de la motion que nous allons plus tard tailler nos coordonnées à:
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Structure: Vous devez avoir une solide compréhension de poids en particulier (voir référence ci-dessus, et bien plus encore dans la section de référence des membres), avant que vous pouvez animer une séquence de danse convaincante. Vous devez aussi comprendre le rythme de la musique. Je ne vais pas vous donner une formule pour ce travail sur (je suis un animateur, pas un mathématicien!), Je viens tout simplement animer une balle qui rebondit au rythme. Il est beaucoup plus facile de passer les clés d'une balle qui rebondit autour de la musique match que de passer les clés d'un caractère entier.

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Détails et polonais: La structure et les étapes de détails sur cette animation sont très subtiles. Vous avez vraiment du mal à faire la différence, alors nous pourrions aussi bien aller à la fin et regardez la pièce poli:
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J'espère vraiment que cette rupture d'un workflow de danse aide! Encore une fois, votre référence dépendra du style de danse vous animez et aussi le style final de la production (cartoon, réalistes, etc ...). Si vous souhaitez voir ces clips de référence au format Quicktime, puis la tête à mon page de référence en suivant le lien que je vous ai envoyé par courriel. Je vais aussi télécharger les vidéos transfert de poids sous tous les angles, et même un certain mouvement du torse et le déplacement.
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Si vous n'avez pas reçu un lien vers mon page de référence, alors s'il vous plaît vous inscrire à ma liste et je vous enverrons les détails. Amusez-vous!

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Aussi, n'oubliez pas de me laisser un commentaire sur cette vidéo. Dites-moi ce que vous pensiez de lui, et n'hésitez pas à proposer des sujets que vous aimeriez couvertes à l'avenir vidéo.

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Lecture: Dancing, Dancing Hip-Hop

Cet article a été publié le Lundi, Mars 2nd, 2009 at 05:18 et est classé dans Dancing . Vous pouvez suivre les réponses à ce bulletin avec le RSS 2.0 flux. Vous pouvez laisser une réponse , ou trackback depuis votre propre site.