Danse, danse hip-hop
Si vous cherchez des dernières semaines Lip-Sync tutoriel, allez ICI , ou utiliser la navigation dans le panneau vers la gauche.
REMARQUE: En raison de la forte demande et du trafic, certains de mes fichiers vimeo semblent avoir verrouillé. Je suis remédier à cette situation et devra les soutenir très prochainement. Si aucune vidéo ne fonctionne pas pour vous, s'il vous plaît essayez de rafraîchir votre page. Si cela ne fonctionne toujours pas, s'il vous plaît écrivez-moi pour un lien vers le fichier quicktime.
Malheureusement, en raison de contraintes de temps, je n'étais pas capable de filmer me décrire ce tutoriel semaines. Je le fais, cependant, ont BEAUCOUP de référence vidéo de notre sujet!
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Boy, ce tutoriel semaines est une question difficile à saisir. Danser en elle-même est tellement varié qu'il est extrêmement difficile de mettre un workflow autour d'elle, ou l'accélérer avec quelques astuce magique. Qu'est-il vraiment se résume à des fondamentaux de toute animation. Foundation (planification), de structure, détails, et en polonais Voici ce que nous nous retrouvons avec:
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J'ai également animé celui-ci juste pour le fun, mais il ne montrer un certain chevauchement agréable et le principe d'onde:
Pas mal pour une journée de travail!
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Ok, avant d'entrer dans l'animation - dans le cadre de notre Fondation, nous allons regarder de plus près au poids:
Plutôt que d'expliquer ce qui se passe lorsque vous déplacez votre poids d'un côté à l'autre, laissez-moi vous montrer!
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Avis jusqu'où le corps a besoin de changer afin de prendre du poids hors d'un pied.
Notez aussi combien la nécessité de se plier les genoux afin de changer l'angle du bassin, et remarquez comment le bassin peut pivoter presque indépendante de la colonne vertébrale.
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Fondation, ou de la Planification: Avec la danse, la planification est aussi importante que jamais. Alors que vous ne prévoyez pas une performance émotionnelle dans l'action, il est toujours une performance qui transmet un message. Vous devez planifier la chorégraphie exacte et l'attitude de votre danse. Espérons que vous pouvez obtenir référence vidéo des mouvements exact que vous allez faire, utilisez-le! Mais n'oubliez pas, à un certain stade, détacher de votre matériel de référence et de regarder votre animation pour son poids, le calendrier propres et de poses.
Si possible, esquisser les poses clés de votre scène, et de noter les pannes et d'action entre les deux.
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Voici le clip de danse que j'ai utilisé comme ma référence. C'est une séquence de Justin Timberlake avec de jolis mouvements subtils. J'ai voulu que ce pour montrer comment, même déplace subtiles peuvent être animés à l'aide de faible qualité de référence (I got it off YouTube et la caméra se déplace / zoom).
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Maintenant, comment utilisez-vous les images de référence? Eh bien, je ne le mettez jamais dans ma scène comme un arrière-plan! J'ai l'ouvrir dans QuickTime Player ou Media Player Classic pour que je puisse faire défiler l'image par image. J'ai aussi le lancer à travers Premiere ou un autre programme pour obtenir un code temporel sur elle, les numéros de châssis sont un épargnant de vie!
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Ensuite, c'est une bonne idée de passer par votre cadre de référence-par-image et d'esquisser quelques poses clés, ce qui rend une note de la synchronisation. Si vous êtes trop paresseux (comme moi) ou le temps est de l'essence, il suffit d'écrire les numéros de châssis de votre référence au lieu de dessiner. C'est la partie la plus importante de votre processus d'animation! Plan plan plan!
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Blocage: Maintenant je vais dans mon colis animation, dans ce cas 3ds Max avec Character Studio (gréement rapide et facile) Assurez-vous que votre cadence scène est le même que vos images de référence (si vous allez être en utilisant le même timing. comme référence).
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Il s'agit essentiellement d'obtenir votre personnage à «passer par les mouvements" de la danse. Aucun détail n'a encore! Ce n'est que le cadre pour accrocher nos détails sur. Il semble assez mauvaise en ce moment (en partie parce qu'il est difficile d'obtenir bipède pour vous permettre de "step" les images-clés), mais c'est ok. Nous ajoutons des grumeaux de mouvement que nous allons tailler notre tard des détails sur:
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Structure: Vous avez besoin d'une prise ferme de poids en particulier (voir référence ci-dessus, et beaucoup plus dans la section de référence des membres), avant que vous pouvez animer une séquence de danse convaincante. Vous avez également besoin de comprendre le rythme de la musique. Je ne vais pas vous donner toute la formule pour travailler de cette sortie (je suis un animateur, pas un mathématicien!), J'ai tout simplement d'animer une balle qui rebondit au rythme. C'est beaucoup plus facile de changer les clés d'une balle rebondissant autour pour correspondre à la musique que c'est de passer les clés d'un caractère entier.
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Détails et polonais: La structure et les étapes de détails sur cette animation sont très subtiles. Vous ne pouvez vraiment peine faire la différence, alors nous pourrions aussi bien aller à la fin et regardez la pièce polie:
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J'espère vraiment que cette rupture d'un workflow de danse aide! Encore une fois, votre référence dépendra du style de danse vous animez et aussi le style définitif de la production (cartoon, etc réaliste ...). Si vous désirez voir ces clips de référence au format Quicktime, puis la tête sur ma page de référence en suivant le lien que je vous ai envoyé. Je vais aussi télécharger les vidéos transfert de poids sous tous les angles, et même de certains mouvements du torse et mouvants.
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Si vous n'avez pas obtenu un lien vers ma page de référence, alors s'il vous plaît vous inscrire à ma liste et je vous enverrons par email les détails. Amusez-vous!
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Aussi, n'oubliez pas de me laisser un commentaire sur cette vidéo. Dites-moi ce que vous pensiez de lui, et n'hésitez pas à proposer des sujets que vous aimeriez couvertes à l'avenir de la vidéo.
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