Danse, danse hip-hop
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Malheureusement, en raison de contraintes de temps, je n'étais pas en mesure de filmer me décrire ce tutoriel semaines. Je ne, cependant, ont BEAUCOUP de vidéo de référence de notre sujet!
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Boy, ce tutoriel semaines est une question difficile à saisir. Dancing en elle-même est tellement varié qu'il est extrêmement difficile de mettre un flux de travail autour d'elle, ou l'accélérer avec une certaine pointe de magie. Ce que c'est vraiment revient à dire les principes fondamentaux de toute animation:. Fondation (planification), la structure, détails, et en polonais Voici ce que nous nous retrouvons avec:
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J'ai aussi animé celui-ci juste pour le fun, mais il montrer un certain chevauchement belles et le principe d'onde:
Pas mal pour une journée de travail!
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Ok, avant d'entrer dans l'animation - dans le cadre de notre Fondation, nous allons regarder de plus près au poids:
Plutôt que d'expliquer ce qui se passe lorsque vous déplacez votre poids d'un côté à l'autre, laissez-moi vous montrer!
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Remarquez comment bien le corps a besoin de changer afin de prendre du poids hors d'un pied.
Notez également combien les genoux doivent se plier afin de changer l'angle du bassin, Et remarquez comment le bassin peut pivoter à peu près indépendante de la colonne vertébrale.
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Fondation, ou de la planification: Avec la danse, la planification est tout aussi important que jamais. Bien que vous ne prévoyez pas une performance émotionnelle que dans l'action, il est encore une performance qui transmet un message. Vous devez planifier la chorégraphie exacte et l'attitude de votre danse. Nous espérons que vous pouvez obtenir une référence vidéo des mouvements exacts vous allez faire, utilisez-le! Mais n'oubliez pas de, à un certain stade, se détacher de votre matériel de référence et de regarder votre animation pour son propre poids, le calendrier et pose.
Si possible, esquisser la clé pose de votre scène, et de noter les pannes et d'action entre les deux.
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Voici le clip de danse que j'ai utilisé comme ma référence. C'est une séquence de Justin Timberlake, avec de jolis mouvements subtils. Je voulais que ce pour montrer comment se déplace même plus subtils peuvent être animés à l'aide de faible qualité de référence (je l'ai eu hors YouTube et la caméra se déplace / zoom).
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Maintenant, comment voulez-vous utiliser les images de référence? Eh bien, je ne le mettez jamais dans ma scène comme un arrière-plan! Je l'ouvrir dans QuickTime Player ou Media Player Classic pour que je puisse parcourir l'image par image. J'ai aussi le lancer à travers Premiere ou un autre programme pour obtenir un code temporel sur elle, les numéros de châssis sont une bouée de sauvetage!
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Ensuite, c'est une bonne idée de passer par votre cadre de référence par image et esquisser quelques poses clés, faire une note du calendrier. Si vous êtes trop paresseux (comme moi) ou le temps est de l'essence, il suffit d'écrire les numéros de châssis de votre référence à la place de l'esquisse. C'est la partie la plus importante de votre processus d'animation! Planifiez plan plan!
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Blocage: Maintenant, je vais dans mon logiciel d'animation, dans ce cas 3ds Max avec Character Studio (gréement rapide et facile) Assurez-vous que votre cadence scène est la même que votre séquence de référence (si vous allez utiliser le même timing. comme référence).
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Il s'agit essentiellement de faire de votre personnage à «passer par les mouvements" de la danse. Pas de détails pour le moment! Ce n'est que le cadre pour accrocher nos coordonnées sur. Il semble assez mauvaise en ce moment (en partie parce qu'il est difficile d'obtenir bipède pour vous permettre de "step" les images-clés), mais ce n'est pas grave. Nous ajoutons sur des morceaux de mouvement que nous allons plus tard se tailler nos coordonnées dans:
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Structure: Vous devez avoir une solide compréhension de poids en particulier (voir référence ci-dessus, et bien plus encore dans la section de référence des membres), avant que vous pouvez animer une séquence de danse convaincante. Vous devez également comprendre le rythme de la musique. Je ne vais pas vous donner toute la formule de travailler de cette sortie (je suis un animateur, pas un mathématicien!), Je simplement animer une balle qui rebondit au rythme. C'est beaucoup plus facile de déplacer les touches d'un ballon qui rebondit autour de correspondre à la musique que de déplacer les touches d'un caractère entier.
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Détails et polonais: La structure et les étapes Détails sur cette animation sont très subtiles. Vous ne pouvez vraiment peine faire la différence, afin que nous puissions ainsi passer à la fin et regardez la pièce poli:
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J'espère vraiment que cette répartition d'un flux de travail la danse aide! Encore une fois, votre référence dépendra le style de danse que vous animez et aussi le style final de la production (Cartoony, etc réaliste ...). Si vous souhaitez voir ces clips de référence au format Quicktime, puis dirigez-vous à ma page de référence en suivant le lien que je vous ai envoyé. Je vais aussi être télécharger les vidéos de décalage de poids sous tous les angles, et même un certain mouvement du torse et le déplacement.
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Si vous n'avez pas obtenu un lien vers ma page de référence, alors s'il vous plaît vous inscrire à ma liste et je vais vous envoyer les détails. Amusez-vous!
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Aussi, n'oubliez pas de me laisser un commentaire sur cette vidéo. Dites-moi ce que vous pensiez de lui, et n'hésitez pas à proposer des sujets que vous aimeriez couverts à l'avenir vidéo.
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