Animasjon Tips!

Hvis du leter etter siste ukene Lip-Sync tutorial, gå HER , eller bruk navigeringen i panelet til venstre.

MERK: På grunn av høy etterspørsel og trafikk, noen av mine vimeo filene ser ut til å ha låst. Jeg avhjelpe denne situasjonen og vil ha dem tilbake opp om kort tid. Dersom noen video ikke fungerer for deg, kan du forsøke å oppdatere siden. Hvis det fortsatt ikke fungerer, vennligst send meg en link til quicktime fil.

Dessverre, på grunn av tidspress, var jeg ikke i stand til å filme meg selv beskriver denne ukene opplæringen. Jeg har imidlertid MASSE video referanse for vårt emne!
|
|
Boy er dette uker tutorial en tøff å forstå. Dancing i seg selv er så variert at det er ekstremt vanskelig å sette en arbeidsflyt rundt det, eller hastighet det opp med noen magi spissen. Hva det egentlig koker ned til er det grunnleggende i enhver animasjon. Foundation (Planning), Structure, Detaljer og polsk Her er hva vi ender opp med:
|

Jeg også animerte denne bare for gøy, men det viser seg noen fine overlapping og bølgen prinsipp:

Ikke dårlig for en arbeidsdag!

|
Ok, før vi kommer inn i animasjon - som en del av stiftelsen vår, la oss ta en nærmere titt på vekt:
Snarere enn å forklare hva som skjer når du flytter vekten fra den ene siden til den andre, la meg vise deg!
|

|
Legg merke til hvor langt kroppen trenger for å skifte for å ta vekten bort fra den ene foten.
Legg også merke til hvor mye knærne trenger å bøye for å endre vinkelen på bekkenet, og legge merke til hvordan bekkenet kan pivot nesten uavhengig av ryggraden.
|

|
Foundation eller planlegging: Med dans, planlegger like viktig som alltid. Selv om du ikke planlegger et emosjonelt ytelse som i skuespill, er det fortsatt en forestilling som formidler et budskap. Du trenger å planlegge nøyaktig koreografi og holdningen til dans ditt. Forhåpentligvis kan du få video referanse til den eksakte bevegelser du skal gjøre, bruk den! Men ikke glem å, på et tidspunkt, løsner fra referansemateriale og se på animasjonen for sin egen vekt, timing og positurer.
Hvis mulig, skissere de viktigste positurer på scenen, og legg merke til sammenbrudd og innimellom action.
|
Her er dansen klippet jeg brukte som referanse min. Det er en Justin Timberlake sekvens med ganske subtile trekk. Jeg ønsket dette for å vise hvordan selv subtile trekk kan være animert ved hjelp av lav kvalitet referanse (jeg fikk den av YouTube og kameraet er panorering / zooming).
|

|
Nå, hvordan du bruker referanse opptakene? Vel, jeg har aldri satt det i scene min som bakgrunn! Jeg åpne den opp i QuickTime Player eller Media Player Classic, slik at jeg kan gå gjennom det frame-by-frame. Jeg også kjøre den gjennom Premiere eller noen andre program for å få en tidskode på det, ramme tallene er et liv saver!
|
Deretter er det en god idé å gå gjennom din referanse frame-by-frame og skissere noen viktige positurer, lage et notat av timing. Hvis du er for lat (som meg) eller tid er kjernen, bare skrive ned rammen numrene til referanse i stedet for skissering. Dette er den viktigste delen av din animasjon prosess! Plan plan plan!

|
Blokkering: Nå går jeg inn i min animasjon pakke, i dette tilfellet 3ds Max med Character Studio (rask og enkel rigg) Sørg for at scene bildefrekvensen er det samme som din referanse opptak (hvis du skal bruke den samme timing. som referanse).
|
Dette er i utgangspunktet å få karakteren din til å "gå gjennom bevegelser" av dansen. Ingen detaljer ennå! Dette er bare rammeverket til å henge vår detaljer på. Det ser ganske ille akkurat nå (delvis fordi det er vanskelig å få biped å la deg "step" de nøkkelbilder), men det er ok. Vi legger på klumper av bevegelse som vi senere vil skjære våre detaljene i:
|

|
Struktur: Du må ha en god forståelse av vekt spesielt (se referanse ovenfor, og mye mer i medlemmer referanse delen), før du kan animere en overbevisende dans sekvens. Du må også forstå rytmen i musikken. Jeg vil ikke gi deg noen formel er for arbeid ut av dette (jeg er en animatør, ikke en matematiker!), Jeg bare simpelthen animere en sprettende ball til rytmen. Det er mye lettere å skifte nøklene til en sprettende ball rundt for å matche musikk enn det er å skifte nøklene til en hel karakter.

|
Detaljer og polsk: The Structure og Detaljer etapper på denne animasjonen er svært subtile. Du virkelig kan knapt se forskjell, så vi kan like godt hoppe til slutten og ser på Polished stykket:
|

|
Jeg håper virkelig at denne nedbrytningen av en dans arbeidsflyt hjelper! Igjen, vil din referanse avhenge av dansen stil du er animere og også den endelige stil av output (cartoony, realistisk osv. ...). Hvis du ønsker å se disse referanse klipp i Quicktime-format, så hodet over til min Reference Page ved å følge linken jeg har sendt deg. Jeg vil også være opplasting vekten skifte videoer fra alle vinkler, og enda noen torso bevegelse og giring.
|
Hvis du ikke har fått en lenke til min Reference Page, så kan du melde deg til listen min og jeg vil sende deg detaljene. Enjoy!

|

Også, ikke glem å la meg en kommentar på denne videoen. Fortell meg hva du tenkte på det, og føler seg fri til å foreslå temaer som du ønsker dekket i fremtiden videoens.

|

Reading: Dans, Hip-Hop dans

Dette innlegget ble publisert på mandag 2 mars, 2009 at 5:18 og er arkivert under Dancing . Du kan følge alle kommentarer til dette innlegget gjennom RSS 2.0 feed. Du kan legge igjen en respons , eller trackback fra din egen side.