Animasjon Tips!

Hvis du leter etter siste ukene Lip-Sync opplæringen, gå HER , eller bruke navigasjonsknappen i panelet til venstre.

NB: På grunn av stor etterspørsel og trafikk, noen av mine vimeo filene ser ut til å ha låst. Jeg bøte denne situasjonen og vil ha dem tilbake opp kort tid. Hvis en video ikke fungerer for deg, kan du forsøke å oppdatere siden. Hvis det fortsatt ikke fungerer, vennligst send meg en link til quicktime fil.

Dessverre, grunnet tidspress, var jeg ikke i stand til å filme meg selv som beskriver denne uker opplæringen. Jeg, derimot, har MASSE av video referanse for vårt emne!
|
|
Boy, denne ukene tutorial er en tøff å forstå. Dancing i seg selv er så variert at det er ekstremt vanskelig å sette en arbeidsflyt rundt det, eller fart den opp med noen magiske tips. Hva det egentlig koker ned til er det grunnleggende av en animasjon: (Planning), struktur, Detaljer, og polsk. Foundation Her er hva vi ender opp med:
|

Jeg har også animerte denne bare for gøy, men det viser seg noen fine overlapper og bølgen prinsipp:

Ikke dårlig for en dags arbeid!

|
Ok, før vi kommer inn i animasjon - som en del av vår Foundation, la oss ta en nærmere titt på vekt:
Snarere enn å forklare hva som skjer når du flytter vekten fra ene siden til den andre, la meg vise deg!
|

|
Legg merke til hvor langt kroppen trenger å skifte for å ta vekten av en fot.
Legg også merke til hvor mye knærne må bøye for å endre vinkelen på bekkenet, og legg merke til hvordan bekkenet kan pivot nesten uavhengig av ryggraden.
|

|
Foundation, eller Planlegging: Med dans, planlegger like viktige som før. Mens du ikke planlegger en følelsesladd opptreden som i skuespill, er det likevel en forestilling som formidler en melding. Du må planlegge det nøyaktige koreografi og holdningen til dans ditt. Forhåpentligvis kan du få video referanse til de eksakte bevegelser du skal gjøre, BRUK DET! Men ikke glem å, på et tidspunkt, løsner fra referansemateriale og se på animasjonen for sin egen vekt, timing og positurer.
Hvis mulig, skissere de viktigste positurer på scenen, og legg merke til sammenbrudd og innimellom action.
|
Her er det dans klippet jeg brukte som referanse min. Det er en Justin Timberlake sekvens med ganske subtile trekk. Jeg ønsket dette for å vise hvordan selv subtile trekk kan være animert med lav kvalitet referanse (jeg fikk den av YouTube og kameraet er panorering / zooming).
|

|
Nå, hvordan kan du bruke referansenummeret opptakene? Vel, jeg har aldri satt det i min scene som bakgrunn! Jeg åpner den opp i QuickTime Player eller Media Player Classic, slik at jeg kan gå gjennom det frame-by-frame. Jeg har også kjørt den gjennom Premiere eller noen andre program for å få en tidskode på det, ramme tallene er et liv saver!
|
Deretter er det en god idé å gå gjennom din referanse frame-by-frame, og skissere noen viktige utgjør, gjør et notat av timing. Hvis du er for lat (som meg) eller tid er kjernen, bare skrive ned rammen antall din referanse i stedet for å skissere. Dette er den viktigste delen av din animasjon prosessen! Plan plan plan!

|
Blokkering: Jeg går inn i min animasjon pakken, i dette tilfellet 3ds Max med Character Studio (rask og enkel rigg). Nå Sørg for at scenen frame rate er det samme som referanse opptaket (hvis du skal bruke samme timing som referanse).
|
Dette er i utgangspunktet å få figuren din til å "gå gjennom bevegelser" av dansen. Ingen detaljer ennå! Dette er bare rammen til å henge våre detaljer på. Det ser ganske ille akkurat nå (delvis fordi det er vanskelig å komme biped å la deg "steg" i nøkkelbildene), men det er ok. Vi legger på klumper av bevegelse som vi senere vil skjære våre detaljer i:
|

|
Struktur: Du må ha en god forståelse av vekt spesielt (se referanse ovenfor, og mye mer i medlemmer referanse delen), før du kan animere en overbevisende dans sekvens. Du må også forstå rytmen i musikken. Jeg vil ikke gi deg noen formel sine for å arbeide dette ut (jeg er en animatør, ikke en matematiker!), Jeg bare rett og slett animere en hoppende ball til rytmen. Det er mye lettere å skifte nøklene til en ball spretter rundt for å matche musikk enn det er å skifte nøklene til en hel karakter.

|
Detaljer og polsk: The Structure og Detaljer etapper på denne animasjonen er svært subtile. Du virkelig kan knapt se forskjell, så vi kan like godt hoppe til slutten og se på Polert stykke:
|

|
Jeg håper virkelig at denne nedbrytningen av en dans arbeidsflyt hjelper! Igjen, vil din referanse avhenger av dansen stilen du animere, og også den endelige utdatastil (tegneserieaktig, realistisk osv. ...). Hvis du ønsker å se disse referanse klipp i Quicktime-format, så hodet over til min Reference Page ved å følge linken jeg har sendt deg. Jeg vil også laste opp vekten shift videoer fra alle vinkler, og enda noen torso bevegelse og skiftende.
|
Hvis du ikke har fått en link til min Reference Page, så kan du registrere deg til listen min, og jeg vil sende deg detaljene. Nyt!

|

Skriv inn dine opplysninger her for å bli varslet av nye opplæringsprogrammer og få koblingen til referanse siden!
Navn:
E-post:
Jeg foretrekker hvis du brukte ditt virkelige navn, bare for å holde det mer profesjonelt.

Også, ikke glem å la meg en kommentar på denne videoen. Fortell meg hva du syntes om den, og gjerne foreslå emner som du ønsker dekket i fremtiden video's.

|

Tags: anatomi , animasjon , balanse , Dancing , Justin Timberlake , referanse , vekt , arbeidsflyt

Denne oppføringen ble postet på mandag 2 mars 2009 klokken 05:18 og er arkivert under Dancing . Du kan følge eventuelle svar på denne oppføringen gjennom RSS 2.0 feed. Du kan legge igjen en svaret , eller styrekule fra din egen side.