Dicas de animação!

Se você está procurando última semana tutorial Lip-Sync, vá AQUI , ou usar a navegação no painel à esquerda.

NOTA: Devido à alta demanda e do tráfego, alguns dos meus arquivos vimeo parecem ter bloqueado. Estou corrigir esta situação e terá-los de volta em breve. Se algum vídeo não funciona para você, por favor, tente atualizar sua página. Se ainda assim não funcionar, por favor me de um link para o arquivo quicktime.

Infelizmente, devido a limitações de tempo, eu não era capaz de filmar me descrever este tutorial semanas. Eu, entretanto, tem muita referência de vídeo de nosso assunto!
|
|
Rapaz, esse tutorial semanas é uma pergunta difícil de compreender. Dançando em si é tão variada que é extremamente difícil colocar um fluxo de trabalho em torno dele, ou acelerá-lo com alguma dica mágica. O que realmente ferve para baixo é os fundamentos de qualquer animação:. Foundation (Planejamento), Estrutura, Detalhes e polonês Aqui está o que vamos acabar com:
|

Eu também animou este apenas por diversão, mas ele mostrar alguma sobreposição agradáveis ​​e com o princípio de onda:

Nada mau para um dia de trabalho!

|
Ok, antes de entrarmos em animação - como parte da nossa Fundação, vamos dar uma olhada em peso:
Ao invés de explicar o que acontece quando você mudar o seu peso de um lado para o outro, deixe-me mostrar-lhe!
|

|
Observe o quanto o corpo precisa mudar, a fim de retirar o peso de um pé.
Além disso, observe o quanto os joelhos devem se dobrar, a fim de mudar o ângulo da pelve, e perceba como a pelve pode girar quase independente da coluna vertebral.
|

|
Foundation, Planejamento ou: Com a dança, o planejamento é tão importante como sempre. Enquanto você não está planejando um desempenho emocional como na ação, ele ainda é um desempenho que transmite uma mensagem. Você precisa planejar a coreografia exata e atitude de sua dança. Esperamos que você pode obter referência de vídeo dos movimentos exatos que você vai fazer, use-o! Mas não se esqueça de, em algum momento, retirar do seu material de referência e olhar para a sua animação para o seu próprio peso, tempo e poses.
Se possível, esboçar a chave poses de sua cena, e observe as avarias e ação no meio.
|
Aqui está o clipe de dança eu usei como minha referência. É um Justin Timberlake seqüência com bonitas jogadas sutis. Eu queria isso para mostrar como até mesmo movimentos sutis podem ser animados com baixa qualidade de referência (eu tenho-o YouTube, ea câmera é panning / zoom).
|

|
Agora, como você usa as imagens de referência? Bem, eu nunca coloquei isso na minha cena como pano de fundo! Eu abri-lo no QuickTime Player ou Media Player Classic para que eu possa percorrê-lo quadro a quadro. Eu também executá-lo através do Premiere ou algum outro programa para obter um código de tempo sobre ela, os números das fotos são um saver de vida!
|
Em seguida, é uma boa idéia de ir através de seu quadro de referência-a-quadro e esboçar alguma chave poses, fazer uma nota do timing. Se você está com preguiça (como eu) ou o tempo é a essência, apenas anotar os números dos quadros de sua referência, em vez de desenhar. Esta é a parte mais importante do seu processo de animação! Planeje plano plano!

|
Bloqueio: Agora eu vou para o meu pacote de animação, neste caso, 3ds Max com Character Studio (plataforma rápida e fácil) Certifique-se de sua taxa de quadros cena é o mesmo que o seu material de referência (se você vai estar usando o mesmo calendário. como referência).
|
Esta é, basicamente, começar o seu caráter de "ir com a maré" da dança. Não há detalhes ainda! Este é apenas o quadro para pendurar nossos detalhes sobre. Parece muito ruim agora (em parte porque é difícil conseguir bípede para deixá-lo "passo" os quadros-chave), mas isso é ok. Nós estamos adicionando em pedaços de movimento que mais tarde irá esculpir nossos detalhes em:
|

|
Estrutura: Você precisa ter um firme aperto de peso em particular (ver referência acima, e muito mais na seção de referência membros), antes que você pode animar uma sequência de dança convincente. Você também precisa entender o ritmo da música. Eu não lhe dará qualquer de fórmula para trabalhar isso (eu sou um animador, não um matemático!), Eu simplesmente animar uma bola quicando para o ritmo. É muito mais fácil mudar as chaves de uma bola ao redor para coincidir com a música do que é mudar as chaves de um personagem inteiro.

|
Detalhes e poloneses: Estrutura e estágios Detalhes sobre essa animação são muito sutis. Você realmente mal pode dizer a diferença, por isso, poderia muito bem pular para o final e olhar para a peça Polido:
|

|
Eu realmente espero que esse colapso de um fluxo de trabalho de dança ajuda! Novamente, a referência vai depender do estilo de dança que você está animando e também o estilo final de saída (Cartoony, etc realista ...). Se você gostaria de ver esses clipes de referência em formato Quicktime, então cabeça sobre a minha página de referência, seguindo o link que eu lhe enviou. Eu também vou fazer o upload dos vídeos transferir o peso de todos os ângulos, e até mesmo alguns movimentos do tronco e deslocamento.
|
Se você não tiver obtido um link para minha página de referência, então inscreva-se para a minha lista e eu lhe enviar os detalhes. Divirta-se!

|

Além disso, não se esqueça de me deixar um comentário sobre este vídeo. Diga-me o que você pensou nisso, e fique à vontade para sugerir temas que você gostaria abrangidos no futuro vídeo.

|

Leitura: Dança, Dança Hip-Hop

Este post foi publicado de segunda-feira 2 de marco, 2009 às 5:18 am e está arquivado em Dança . Você pode acompanhar quaisquer respostas a esta entrada através do RSS 2.0 feed. Você pode deixar uma resposta , ou trackback de seu próprio site.