Dicas de Animação!

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Observação: Devido à alta demanda e de tráfego, alguns dos meus arquivos vimeo parecem ter bloqueado. Estou corrigir esta situação e terá de volta em breve. Se algum vídeo não funcionar para você, por favor, tente atualizar a página. Se ainda assim não funcionar, por favor envie-me um link para o arquivo QuickTime.

Infelizmente, devido a limitações de tempo, eu não era capaz de me descrever esse filme semana tutorial. Eu, entretanto, têm muita referência de vídeo do nosso tema!
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Rapaz, essa semana tutorial é uma pergunta difícil de entender. Dança em si é tão variada que é extremamente difícil colocar um fluxo de trabalho em torno dele, ou acelerá-lo com alguma dica mágica. O que realmente resume-se os fundamentos de qualquer animação: (Planejamento), Estrutura, Detalhes e polonês. Foundation Aqui está o que nós acabamos com:
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Eu também animado este apenas por diversão, mas ele mostrar algumas sobreposições e agradável o princípio da onda:

Nada mau para um dia de trabalho!

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Ok, antes de entrarmos em animação - como parte da nossa Fundação, vamos dar uma olhada em peso:
Ao invés de explicar o que ocorre quando você transferir o peso de um lado para o outro, deixa eu te mostrar!
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Observe como agora, o corpo precisa de mudança, a fim de retirar o peso de um pé.
Além disso, observe o quanto a necessidade de dobrar os joelhos, a fim de mudar o ângulo da pélvis, e observe como a pelve pode girar quase independente da coluna vertebral.
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Fundação, ou Planejamento: Com a dança, o planejamento é tão importante quanto sempre. Quando você não está planejando um desempenho emocional como em qualidade, ainda é um desempenho que transmite uma mensagem. Você precisa planejar a coreografia exata e atitude de sua dança. Espero que você possa obter referência de vídeo dos movimentos exata que você vai fazer, use! Mas não se esqueça de, em algum momento, retirar do seu material de referência e olhar para sua animação para o seu próprio peso, tempo e poses.
Se possível, esboçar a chave poses de sua cena, e observe as discriminações e ação no meio.
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Aqui está o clip de dança que eu usei como minha referência. É uma seqüência de Justin Timberlake com movimentos muito sutis. Eu queria isso para mostrar como até mesmo movimentos sutis podem ser animados com referência de baixa qualidade (eu tenho-o YouTube, ea câmera é panning / zoom).
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Agora, como você usa as imagens de referência? Bem, eu nunca coloquei no meu cenário como pano de fundo! Eu abri-lo no QuickTime Player ou o Media Player Classic para que eu possa percorrê-lo quadro a quadro. Eu também executá-lo através do Premiere ou algum outro programa para obter um código de tempo sobre ela, os números dos quadros são uma poupança de vida!
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Em seguida, é uma boa idéia de passar por sua referência quadro a quadro e esboçar algumas poses-chave, fazendo uma nota do calendário. Se você estiver com preguiça (como eu) ou o tempo é a essência, apenas anotar os números dos quadros de sua referência, em vez de desenhar. Esta é a parte mais importante do seu processo de animação! Plano de plano de plano!

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Bloqueio: eu vou para a minha animação, o pacote neste caso 3ds Max com o Character Studio (rápido e fácil rig) e. Agora Certifique-se de sua taxa de quadros de cena é o mesmo que o seu material de referência (se você vai estar usando o mesmo intervalo de tempo como referência).
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Este é basicamente obter o seu personagem para "atravessar os movimentos" da dança. Não há detalhes ainda! Este é apenas o quadro para pendurar nossos detalhes sobre. Parece muito ruim neste momento (em parte porque é difícil conseguir bípede para deixá-lo "passo" os quadros-chave), mas isso é ok. Nós estamos adicionando em pedaços de movimento que mais tarde irá esculpir os nossos dados em:
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Estrutura: Você precisa ter um firme aperto de peso em particular (ver referência acima, e muito mais na seção de referência membros), antes de animar uma sequência de dança de forma convincente. Você também precisa entender o ritmo da música. Eu não vou dar nenhuma fórmula para trabalhar isso (eu sou um animador, não um matemático!), Eu simplesmente animar uma bola com o ritmo. É muito mais fácil mudar as chaves de uma bola a saltar para combinar com a música que é para mudar as chaves de um personagem inteiro.

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Detalhes e polonês: estrutura e fases Detalhes sobre esta animação, são muito sutis. Você realmente mal pode dizer a diferença, então podemos muito bem passar para o final e observe a parte Polido:
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Eu realmente espero que essa repartição de um fluxo de dança ajuda! Novamente, a referência vai depender do estilo de dança que você está animando e também o estilo da produção final (Cartoony, realista, etc ...). Se você gostaria de ver esses clipes de referência no formato Quicktime, então cabeça sobre a minha Página de referência, seguindo o link que eu lhe enviou. Eu também vou fazer o upload dos vídeos do deslocamento do peso de todos os ângulos e até mesmo alguns movimentos do tronco e deslocamento.
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Se você não tiver obtido um link para a minha Página de referência, por favor, registe-se para a minha lista e eu lhe enviar os detalhes. Divirta-se!

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Tags: anatomia , animação , equilíbrio , dança , Justin Timberlake , de referência , peso , fluxo de trabalho

Esta entrada foi postada na segunda-feira 2 de março, 2009 às 05:18 e está arquivado em Dança . Você pode seguir qualquer resposta para esta entrada através do RSS 2.0 feed. Você pode deixar uma resposta , ou trackback de seu próprio site.